Ci sono registi che raccontano l’Italia dall’esterno e altri che la fanno parlare con la propria voce, tra ironia, politica, crisi personali e piccole ossessioni quotidiane. Nanni Moretti appartiene senza dubbio alla seconda categoria: questo articolo ripercorre la sua carriera, i film più importanti, i temi ricorrenti e il modo migliore per avvicinarsi al suo cinema, compreso il nuovo progetto atteso nel 2026.
Il percorso essenziale per capire il cinema di Moretti
- Regista e attore capace di trasformare autobiografia e politica in racconto cinematografico.
- Caro diario e La stanza del figlio sono i punti di partenza più accessibili.
- La sua cifra unisce ironia, disagio generazionale e osservazione dell’Italia.
- Ha vinto la Palma d’oro nel 2001 e il premio per la regia a Cannes nel 1994.
- Nel 2026 è atteso al Festival di Venezia con Succederà questa notte.
Perché Nanni Moretti è una figura centrale del cinema italiano
Moretti è regista, sceneggiatore, produttore e interprete. Nato nel 1953, ha iniziato a realizzare film indipendenti negli anni Settanta, quando il cinema italiano stava cercando nuove forme per raccontare il cambiamento sociale e politico. Il suo primo lungometraggio, Io sono un autarchico, uscito nel 1976, mostra già un tratto destinato a diventare distintivo: l’autore entra nella storia e la osserva dall’interno, senza nascondere contraddizioni e manie.
La sua importanza non dipende soltanto dai premi. Moretti ha costruito un linguaggio riconoscibile, in cui una discussione politica, una partita di pallanuoto o un giro in Vespa possono diventare strumenti per parlare di identità, memoria e trasformazioni collettive. A mio avviso, è proprio questa capacità di passare dal dettaglio personale al ritratto di un Paese a rendere i suoi film ancora attuali.
Un altro elemento decisivo è il rapporto con la produzione e la distribuzione. Nel 1986 ha fondato Sacher Film insieme ad Angelo Barbagallo, contribuendo a sostenere anche opere di altri autori italiani. A Roma è inoltre legato al Nuovo Sacher, sala diventata un punto di riferimento per il cinema d’autore e per una fruizione meno legata ai titoli commerciali.
I film migliori da vedere per iniziare
La filmografia è ampia e cambia tono più volte. Per questo non suggerisco di partire necessariamente dal primo film, che può risultare più acerbo e legato alla stagione culturale degli anni Settanta. Un percorso equilibrato può cominciare da questi titoli.
| Film | Anno | Perché vederlo |
|---|---|---|
| Ecce Bombo | 1978 | Racconta con umorismo amaro il disorientamento della generazione post-sessantottina. |
| Bianca | 1984 | Unisce commedia, ossessione e mistero attraverso un protagonista incapace di gestire i rapporti umani. |
| Palombella rossa | 1989 | Usa la pallanuoto come allegoria della crisi politica, del linguaggio e della memoria. |
| Caro diario | 1993 | È il film più adatto per conoscere la sua vena autobiografica, ironica e malinconica. |
| La stanza del figlio | 2001 | Un dramma familiare rigoroso, lontano dalla comicità abituale, premiato con la Palma d’oro. |
| Il sol dell’avvenire | 2023 | Rilegge il rapporto tra cinema, politica, coppia e memoria con uno sguardo maturo. |
Il punto di partenza più completo
Se dovessi indicare un solo titolo, sceglierei Caro diario. Il film è diviso in tre episodi e passa dalle strade di Roma alle isole Eolie, fino al racconto di una malattia. Non è soltanto un’autobiografia mascherata: è una riflessione sul modo in cui guardiamo le città, il corpo, la cultura popolare e noi stessi.
Chi preferisce un racconto più drammatico può partire da La stanza del figlio. Qui l’ironia si riduce al minimo e lascia spazio al dolore di una famiglia colpita da una perdita improvvisa. Il film richiede disponibilità emotiva, ma mostra con grande precisione perché il regista non è riducibile alla sola commedia autobiografica.
Ironia, politica e autobiografia nel suo stile
Nei suoi film l’autobiografia non è un semplice esercizio narcisistico. Moretti usa spesso un personaggio simile a sé per mettere in scena le proprie rigidità e, nello stesso tempo, quelle di una generazione. Il protagonista può essere irritante, contraddittorio o persino incapace di ascoltare, ma proprio per questo sembra umano.
L’ironia funziona come uno strumento di analisi. In Palombella rossa, la confusione di un allenatore di pallanuoto diventa il riflesso di una sinistra in crisi; ne Il caimano, il mondo del cinema incontra direttamente la politica italiana e il berlusconismo. Non sono film da leggere come semplici commenti d’attualità, perché il loro interesse resta legato ai conflitti personali che attraversano i personaggi.
Un errore frequente consiste nel considerare Moretti soltanto un regista “politico”. La politica è importante, ma convive con altri nuclei tematici: il rapporto tra genitori e figli, la malattia, il lutto, la coppia, il lavoro creativo e il senso di colpa. Nei film più riusciti, il discorso pubblico e quello privato si alimentano a vicenda.
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Il rapporto con Roma
Roma non è uno sfondo neutrale. È una città percorsa, criticata, amata e spesso osservata attraverso abitudini molto concrete. Il giro in Vespa di Caro diario resta emblematico proprio perché trasforma quartieri, cinema e periferie in una mappa emotiva.
Mi sembra significativo che la città nei suoi film non venga presentata come una cartolina. Moretti preferisce mostrare strade, palazzi, sale cinematografiche e luoghi quotidiani. Per chi ama il turismo esperienziale, questo è uno dei modi più interessanti per guardare Roma: non attraverso i monumenti più fotografati, ma seguendo gli spazi in cui i personaggi vivono e discutono.
I premi che spiegano la sua carriera senza esaurirla
Il riconoscimento internazionale più noto è la Palma d’oro vinta nel 2001 con La stanza del figlio. Prima di quel risultato aveva già ottenuto il premio per la miglior regia a Cannes con Caro diario nel 1994 e il premio speciale della giuria alla Mostra di Venezia per Sogni d’oro nel 1981.
| Riconoscimento | Film | Anno |
|---|---|---|
| Premio speciale della giuria a Venezia | Sogni d’oro | 1981 |
| Orso d’argento a Berlino | La messa è finita | 1986 |
| Premio per la regia a Cannes | Caro diario | 1994 |
| Palma d’oro a Cannes | La stanza del figlio | 2001 |
I premi aiutano a orientarsi, ma non stabiliscono una graduatoria definitiva. Ecce Bombo e Aprile, per esempio, sono essenziali per capire il suo rapporto con la società italiana anche se il loro valore non si misura soltanto nei riconoscimenti ricevuti. Io guarderei alla filmografia come a un diario diviso per fasi, non come a una sequenza di successi e insuccessi.
Cosa aspettarsi dal nuovo film Succederà questa notte
Nel 2026 il regista torna con Succederà questa notte, presentato nel programma competitivo della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Il film ha una durata indicata di 103 minuti, è una coproduzione tra Italia, Francia e Spagna e vede nel cast Louis Garrel, Jasmine Trinca, Hippolyte Girardot, Angela Finocchiaro e lo stesso Moretti.
Il titolo nasce da una storia ispirata alla raccolta Hungry Heart dello scrittore israeliano Eshkol Nevo. Le informazioni disponibili suggeriscono un’opera corale, più orientata ai rapporti tra i personaggi che alla pura autobiografia. La prima proiezione ufficiale è programmata per il 5 settembre 2026 a Venezia, quindi per giudicarne davvero il tono e la ricezione sarà necessario attendere la presentazione pubblica.
Non mi aspetterei una ripetizione dei film più celebri. Ogni fase della carriera ha rielaborato gli stessi interrogativi con strumenti diversi, e questo nuovo progetto sembra inserirsi proprio in quella ricerca. Il dato più interessante sarà capire come il regista affronterà il tema del desiderio e dell’attesa attraverso un cast internazionale.
Come guardarlo senza fermarsi ai titoli più famosi
Per una prima serata sceglierei Caro diario, soprattutto se si desidera un film personale ma non troppo severo. Dopo si può passare a Bianca o Palombella rossa, che mostrano meglio la sua comicità nervosa e il rapporto con la cultura politica italiana.
Un secondo percorso può concentrarsi sui film più dolorosi. In questo caso suggerisco La stanza del figlio, Mia madre e Tre piani. Sono opere diverse, ma tutte osservano famiglie e relazioni quando le certezze quotidiane iniziano a cedere.
- Per ridere e capire la società italiana: Ecce Bombo, Bianca, Aprile.
- Per il lato politico: Palombella rossa, Il caimano, Il sol dell’avvenire.
- Per i temi familiari: La stanza del figlio, Mia madre, Tre piani.
- Per conoscere il suo stile più personale: Caro diario.
La disponibilità sulle piattaforme cambia spesso, quindi conviene controllare i cataloghi locali, le rassegne dedicate al cinema italiano e le programmazioni delle sale d’essai. Per Moretti la visione in sala conserva un valore particolare, perché il ritmo delle pause, delle battute e dei silenzi funziona meglio quando non viene interrotto.
Il modo più semplice per entrare nel suo universo
Nanni Moretti è un autore che chiede attenzione, ma non necessariamente preparazione specialistica. Si può iniziare dalla commedia, passare al cinema politico e arrivare ai drammi familiari seguendo un filo preciso: il tentativo di capire che cosa succede agli individui quando cambiano la società, la famiglia e il modo di comunicare.
La mia scelta personale per un percorso essenziale sarebbe Caro diario, seguito da Palombella rossa, La stanza del figlio e Il sol dell’avvenire. Quattro film molto diversi, sufficienti per cogliere l’ironia, la fragilità e l’intransigenza che hanno reso Moretti una delle voci più riconoscibili del cinema italiano.
