Le autrici da conoscere e i film migliori da cui partire
- Lina Wertmüller e Elvira Notari sono due figure fondamentali delle origini e della storia del cinema italiano.
- Alice Rohrwacher, Susanna Nicchiarelli, Emma Dante e Paola Cortellesi rappresentano linguaggi molto diversi tra loro.
- Vermiglio di Maura Delpero è uno dei titoli italiani recenti più riconosciuti a livello internazionale.
- Il cinema diretto da una donna non corrisponde a un genere unico, ma comprende commedie, drammi, documentari, thriller e cinema d’autore.
- Per iniziare conviene scegliere il film in base a tono, ritmo e temi, non soltanto al nome della regista.
Dalle pioniere alle grandi autrici del cinema italiano
Prima di parlare delle registe contemporanee, bisogna ricordare che le donne hanno partecipato al cinema italiano fin dai suoi inizi. Elvira Notari, attiva a Napoli nei primi decenni del Novecento, fu produttrice, sceneggiatrice e regista di opere legate alla cultura popolare partenopea. Il suo lavoro è importante perché mostra quanto fosse già ricco il cinema italiano prima dell’affermazione dei grandi studi. Il nome più conosciuto della generazione successiva è senza dubbio Lina Wertmüller. Con film come Mimì metallurgico ferito nell’onore, Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto e Pasqualino Settebellezze ha unito satira politica, comicità grottesca e conflitti sociali. Nel 1977 è diventata la prima donna candidata all’Oscar per la regia, un traguardo che ha aperto una porta rimasta a lungo quasi sempre chiusa.Accanto a lei merita attenzione Liliana Cavani, autrice di un cinema più severo e provocatorio. Il portiere di notte e Francesco affrontano il potere, la memoria, la fede e il rapporto ambiguo tra vittima e carnefice. Non sono film semplici da guardare, ma proprio per questo continuano a generare discussioni anche molti anni dopo.
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Le autrici che hanno cambiato il racconto del quotidiano
Negli anni Ottanta e Novanta si sono affermate registe capaci di portare sullo schermo famiglie, adolescenti e fragilità personali senza trasformarli in semplici stereotipi. Francesca Archibugi ha raccontato la crescita e i rapporti familiari in Mignon è partita e Il grande cocomero, mentre Cristina Comencini ha lavorato tra cinema, televisione e scrittura, mantenendo una forte attenzione alle relazioni.
Questa eredità è ancora visibile nel cinema italiano di oggi. Personalmente, trovo interessante il fatto che molte autrici non cerchino di imitare un modello riconoscibile, ma costruiscano film molto diversi tra loro per ritmo, ambientazione e punto di vista.
Le registe italiane da conoscere oggi
La scena contemporanea è ampia e non si può ridurre al solo tema dell’identità femminile. Alcune registe lavorano sulla memoria, altre sul mito, sulla musica, sulla maternità, sulla storia politica o sulla commedia popolare. La loro forza sta proprio nella varietà dei linguaggi.
| Regista | Film da vedere | Cosa la distingue |
|---|---|---|
| Alice Rohrwacher | Le meraviglie, Lazzaro felice, La chimera | Unisce realismo rurale, fantasia e critica sociale con uno stile poetico. |
| Susanna Nicchiarelli | Nico, 1988, Miss Marx | Trasforma biografie storiche e musicali in racconti personali, energici e contemporanei. |
| Emma Dante | Via Castellana Bandiera, Le sorelle Macaluso | Porta al cinema la fisicità e la tensione del teatro, con personaggi familiari intensi. |
| Valeria Golino | Miele, Euforia | Affronta malattia, cura e legami affettivi con uno sguardo sobrio e non ricattatorio. |
| Paola Cortellesi | C’è ancora domani | Mescola commedia popolare e dramma sociale, rendendo accessibili temi difficili. |
| Maura Delpero | Maternal, Vermiglio | Lavora sui silenzi, sulla maternità e sulle conseguenze intime delle scelte familiari. |
Alice Rohrwacher è la scelta giusta per chi cerca un cinema capace di sorprendere senza perdere il contatto con la realtà. In La chimera, per esempio, archeologia, desiderio e malinconia diventano parti dello stesso racconto, con una libertà visiva poco comune nel cinema italiano.
Per chi ama le biografie musicali e storiche consiglio Susanna Nicchiarelli. Nico, 1988 non è il classico film celebrativo su una celebrità, ma un ritratto ruvido di una donna che cerca di ricostruire la propria identità dopo il successo.
Paola Cortellesi ha seguito una strada diversa. C’è ancora domani usa il bianco e nero, il melodramma e la comicità per raccontare la condizione femminile nell’Italia del dopoguerra. Il risultato ha raggiunto un pubblico molto largo senza rinunciare a una chiara posizione sociale.
Infine, Maura Delpero ha ottenuto un riconoscimento storico con Vermiglio, vincitore del Leone d’Argento, Gran Premio della Giuria, a Venezia nel 2024 e del David di Donatello per la miglior regia nel 2025. Il film dimostra che un racconto intimo, ambientato in una comunità alpina durante la guerra, può avere una forza universale.
Un film per ogni tipo di serata
Non esiste una classifica assoluta delle migliori autrici. Quando consiglio un film, preferisco partire dall’esperienza che si vuole vivere. Alcune opere chiedono attenzione e pazienza, altre funzionano subito grazie al ritmo o all’ironia.
| Se desideri... | Puoi iniziare da... | Perché funziona |
|---|---|---|
| Una storia popolare e coinvolgente | C’è ancora domani | Ha un tono accessibile, ma apre riflessioni su matrimonio, lavoro e autonomia. |
| Un film poetico e originale | Lazzaro felice | Mescola realismo e fiaba per parlare di sfruttamento, innocenza e cambiamento. |
| Un dramma familiare intenso | Le sorelle Macaluso | Segue una famiglia nel tempo e rende visibili le ferite lasciate dalle separazioni. |
| Una biografia non convenzionale | Miss Marx | Rilegge la figura di Eleanor Marx attraverso politica, amore e desiderio di libertà. |
| Un racconto storico meditativo | Vermiglio | Richiede un ritmo lento, ma restituisce con precisione la vita di una comunità. |
| Un cinema più duro e provocatorio | Il portiere di notte | Affronta memoria e trauma senza semplificare il rapporto tra passato e presente. |
Un errore frequente è scegliere un titolo solo perché viene presentato come “cinema al femminile”. Questa definizione è troppo generica e rischia di far sembrare simili film che hanno in realtà temi, stili e ambizioni molto differenti.
Perché il loro cinema non è un genere
Un film diretto da una donna non ha automaticamente una sensibilità specifica. Una regista può girare una commedia, un horror, un film storico o un documentario politico con la stessa libertà di qualunque altro autore. Parlare di “sguardo femminile” può essere utile solo se non diventa un’etichetta rigida.
Il punto interessante riguarda piuttosto chi ottiene la possibilità di raccontare e quali storie arrivano alla produzione. Secondo i dati del Ministero della Cultura, nel 2024 le opere dirette da donne hanno raggiunto circa il 20% del totale, mentre la quota economica dei budget è rimasta più bassa. Il problema, quindi, non riguarda soltanto la presenza nei titoli di coda, ma anche le risorse disponibili.
Questa differenza si nota soprattutto nei progetti più costosi, dove servono anni di sviluppo, cast importanti e distribuzione internazionale. Per questo considero significativo il successo di opere come Vermiglio e C’è ancora domani: hanno dimostrato che un film guidato da una regista può avere sia ambizione artistica sia un pubblico ampio.
Allo stesso tempo, non bisogna chiedere a ogni autrice di rappresentare tutte le donne. Un film può parlare di maternità, lavoro o violenza senza offrire una risposta definitiva. La sua utilità sta anche nel lasciare domande aperte e nel mostrare esperienze che il cinema commerciale ha spesso trattato in modo superficiale.
Un percorso di visione in sei tappe
Chi non conosce ancora queste autrici può seguire un itinerario semplice, alternando film accessibili e opere più sperimentali. Io partirei da C’è ancora domani, perché permette di entrare rapidamente nel tema attraverso una storia chiara e un tono popolare.
- C’è ancora domani di Paola Cortellesi, per il rapporto diretto con il pubblico.
- Mignon è partita di Francesca Archibugi, per osservare la trasformazione del cinema familiare italiano.
- Le meraviglie di Alice Rohrwacher, per scoprire un linguaggio più libero e sensoriale.
- Nico, 1988 di Susanna Nicchiarelli, per incontrare una biografia musicale lontana dai cliché.
- Le sorelle Macaluso di Emma Dante, per un dramma familiare costruito sul tempo e sulla memoria.
- Vermiglio di Maura Delpero, per arrivare a un cinema storico intimo, lento e molto curato.
La sequenza non è obbligatoria, ma aiuta a capire quanto sia esteso il campo. Dopo questi titoli si può passare ai documentari di Alina Marazzi, alle opere di Roberta Torre o ai film di Silvia Niccolai e di altre autrici indipendenti, spesso meno presenti nei circuiti commerciali.
La prospettiva migliore per scoprire nuove autrici
Il modo più utile per avvicinarsi alle registe italiane è abbandonare l’idea di una graduatoria definitiva. Meglio scegliere un film, capire quale voce lo sostiene e poi seguirne il percorso attraverso altri titoli, cortometraggi o documentari.
Il cinema diventa più interessante quando la regia non viene considerata un semplice dato biografico, ma il modo concreto con cui una storia prende forma. In questa prospettiva, le autrici italiane offrono non un’unica risposta, ma molti modi diversi di guardare il mondo.
